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世界著名当代艺术家有哪些

奥古斯特·罗丹

（Auguste Rodin1840～1917）

简介

法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

凡高

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 他是后期印象派的三大巨匠之一。1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。

1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。

凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特。

1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）

1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。

1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。

凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。

12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。

1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。

1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。

1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！

1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。

1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。

在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是离开了。

又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与*女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种*弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。

1882年2月，凡高结识了*女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。

9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。

1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。

1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。

1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。

1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。

1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能*提奥的资助生活。

在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。

10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地*女...这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月，提奥结婚了。

5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。

他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！

凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的亡。

7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。（也有说是子弹太深了，已无法医治。）

7月28日一早，提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......

凡高说：“痛苦将永存”

7月29日黎明，凡高逝世。

7月30日，举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。

自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”

提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。

后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。

此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。其实，在凡高临前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。

1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。

提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。

1914年，凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。

1927年，乔安娜去世。

1934年，《渴望生活----凡高传》出版。到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。

1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。

1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。

到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师......

他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。

凡高37岁就了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。

凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”

凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！

毕加索

（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

达芬奇简介

1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生

1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）

1473年 创作《圣告图》

1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）

1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）

1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）

1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）

1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）

1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）

1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）

莫扎特

奥地利作曲家沃尔夫冈?阿玛台乌斯?莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝?韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

听谁的音乐能让人提高记忆力？

听莫扎特的

莫扎特的乐曲中的旋律每20～30秒重复一次，与人的脑电波及人体其他中枢神经系统的运行有着几乎一致的频率。

因此，莫扎特的音乐对治疗癫痫症，孤僻症很有疗效，而且最重要的是，它能提高人的智商。

其他音乐家的音乐没有这种效果

是不是思维敏捷发达的人更容易患某些精神疾病呢？

那倒是不至于。

不过也许具有某种才能的“天才”确实比普通人更容易得精神病。

找了点资料。

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天才与精神病2009-11-09 13:52天才与精神病多少年来，有许多医学家推测创造力还与“精神病”有关，但一直没有科学的定论。英国心理学家非利克斯?波斯特博士通过十年的研究后终于发现：“创造性的才华和病态的心理，确实有着某种联系。天才中多有精神疯狂病症，而精神疯狂症又时常能激发灵感和创造性。因此，许多高智商的人也都患有精神病。”莫斯科精神病研究所的费拉基米尔?埃夫罗姆松研究后也坚定地认为：“在天才和疾病之间，确实有一种不可忽视的联系。”

波斯特博士用现代精神病理学的分析方法，研究了人类近代300位著名人物后得出了以下结论：在政治家中占17%的人有明显精神病特征，如、林肯、拿破仑；科学家中占18%，如高尔登、门德耳、安培、哥白尼、法拉弟；思想家中占26%，如罗素、卢梭、叔本华；作曲家中占31%，如瓦格纳、普契尼、舒曼；画家中占37%，如凡高、毕加索、；小说家和诗人中占的比例最大竟达46%，如福克纳、普鲁斯特、劳伦斯、莱蒙托夫……

据2007年8月1日的《中国日报》报道：由牛津大学的一个研究小组牵头，多国科学家参加的一项研究表明，与普通人相比，左撇子则更容易患上精神分裂症。科学家们经研究发现，人体中的一种基因似乎能够增加左撇子的可能性，但同时也会增加大脑发生紊乱的危险。而这一重要发现，也更有力地证明了“天才与精神病之间确实是有联系”这一事实。

根据玻帕留特教授通过裂脑试验提出的“左右脑分工理论”得知：我们的左脑主管阅读、语言、分析，它属逻辑思维并支配身体的右半身神经和感觉；而我们的右脑有欣赏音乐和艺术的特殊功能，并有空间、图形等形象认识。它可凭直觉视察事物，是掌握灵感的创造思维机构，另外它还支配人体的左半身神经和感觉。我们知道历史上的许多杰出人物，如拿破仑、克林顿、里根、布什、爱迪生、牛顿、居里夫人、达芬奇、拉斐尔、毕加索、卓别林、爱因斯坦等都是左撇子。而根据大脑交叉支配肢体的原则，同时也印证了天才们的灵感出于右脑这一理论。

曾获诺贝尔奖的华人科学家丁肇中说过：“一个天才，和一个神经不正常人中间的距离是非常短的。”而大哲学家亚里? 士德也曾讲过：“没有一个天才不是带有几分疯癫”。 被誉为如爱因斯坦那样的天才数学家小约翰?福布斯?纳什，因在博弈论等领域的巨大贡献在1994年荣获了诺贝尔经济学奖。他的名字时常会出现在经济学课本、进化生物学论文、政治学专著及数学杂志等多个领域。然而使大家想不到的是，这位被《财富》周刊评为最耀眼的新生数学家，竟是个患有“妄想型精神分裂症”的疯子。纳什在小时候就很孤僻内向，稍大些人们对他的评价是“古怪”或“离经叛道”。他有时认为自己是上帝的一只左脚，有时告诉人们他是南极洲帝国的皇帝，在他30岁事业走到顶峰时却患上了精神疾病。

我们知道瓦斯拉夫?尼金斯基，是20世纪初俄罗斯享有“最伟大男演员”称号的杰出艺术家。在他短暂而辉煌的舞蹈生涯中，尼金斯基成功地塑造了《天方夜谭》、《埃及之夜》、《仙女们》、《蓝色上帝》等剧目的主要角色。在舞台上，他能够以最轻盈、最动人的技巧，跳出最具难度的舞步。在编导上，他的代表作《牧童的午后》和《春之祭》已成为了现代芭蕾的经典。但令人遗憾的是在1919年，不到30岁的尼金斯基患上了严重的精神病。另外在历史上，伟大的思想家尼采生命中的最后十年是在疯人院度过。而俄罗斯画家弗鲁别克，也是在精神病院中了结终生。

据俄罗斯《共青团真理报》报道：莫斯科一家精神病院最近对刚进院的一些严重精神分裂症患者进行了测试，看他们的直觉能力会有多高，其结果令人十分惊讶。一般人在瞎猜时只有20%至30%的准确率，但这些精神病人却说对了86%至92%。已故的莫斯科精神病学研究所主任弗拉基米尔?埃夫罗伊姆松教授曾说：“世界上许多伟人更容易得遗传病，而精神病占第一位……事情就是这么怪：天才越是精神失常，他的成就也就越大。”

英国科学家巴龙? 科恩近期研究发现，伟大的科学巨匠牛顿实际上也是个抑郁症患者。他在《新科学家杂志》上发表文章指出：牛顿除了在科学领域取得惊世成就之外，他还是个自私、陕隘及好斗的怪人。牛顿几乎从不爱开口说话，就是对屈指可数的几个朋友也是表现出冷漠或坏脾气。有时既使没人听课，他也会对空无一人的教室讲课。在牛顿50岁那年，终因抑郁与偏执而导致精神失常。另外根据种种迹象表明，在大科学家中患此病的还有哥白尼、安培和爱因斯坦。据有关部门统计：一般在1000人中平均只有4个患有轻度躁狂抑郁症，而在天才中则是这个比例的十倍以上。

据英国《每日电讯报》网站报道，著名的精神病学专家迈克尔? 弗茨拉德教授在研究后指出：奥地利音乐家沃尔夫冈?阿迈兑斯?莫扎特、德国音乐家路德维希?凡?贝多芬、俄罗斯作曲家彼得?伊里奇?柴可夫斯基；西方哲学泰斗康德，以及英国大文豪乔治?奥威尔、作家安徒生、巴尔扎克；诗人拜伦、雪莱、普希金、罗伯特等在文史领域曾独领风骚的大师，在生前都患有抑郁或精神分裂症。而疾病在导致他们行为怪异的同时，也激发了他们的创作潜能。这正如巴尔扎克所言：“天才就是人类的病态，它就如同珍珠是贝的病态”。

另外患有这类疾病的天才人物还有：法国思想家布莱斯? 帕斯卡尔、德国哲学家黑格尔、意大利小提琴演奏家尼科洛?帕格尼、波兰伟大钢琴家肖邦、俄国大音乐家华西里?康定斯基、德国作家约翰?克里斯托弗?席勒、法国作家小仲马、俄国作家列夫?托尔斯泰、德国著名作家歌德、英国著名女作家维吉尼亚?吴尔夫、法国象征主义典范诗人阿尔蒂尔?兰波、奥地利精神分析学的创始人弗洛伊德、德国画家阿尔勃莱希特?丢勒等。

据《自然医学》杂志报道：加拿大医学工作者在对“威廉斯氏综合症”进行研究时发现，许多天才极有可能是基因排列失常造成。多伦多儿童医院资深研究员谢勒说：人的基因谱好像一本4万字的图书，基因排列失常就如同图书中一个约20字的句子被颠倒印刷了，而得了这种先天病的患者自出生起体内的7号染色体就少了20个基因。这些人虽然有某些方面的障碍及易引起精神方面的疾病，但同时这也可能就是在智力突破迅速提升的直接诱因，并因此而产生了天才的艺术家、数学家和科学家。

而另一项研究也同时表明：身体中15号染色体异常的人，较容易患上恐慌、焦虑失调等精神方面的疾病。然而同样由于这个基因异常的作用，也可能就会成为在智力上“”的巨大动力从而产生出天才。研究人员还对120名患有精神抑郁的病人，及一些自杀身亡者进行检验发现，自杀者及有自杀倾向的人与这个基因突变有着密不可分的关系。

就在前不久，美国加利福尼亚大学的布鲁斯?米勒博士经过多年的不懈探索，终于在人的大脑中发现了这个能够“启动”天才的按钮。米勒在对72名因各种原因使大脑受过损伤的患者研究时发现：一旦一个人的大脑右颞下受过伤，就有可能变成某个领域的天才。而这个“天才按钮”就位于人脑右颞下的一个特别区域，只不过平常会被一些神经元所压迫而无法释放。但当这些神经元因各种原因损伤或坏后，那么这个人的创造才能就会得到尽情地发挥。假如我们能够用人工的手段去“启动”这个按钮，那么就完全可能使一个普通人变成一名超级天才。

莫斯科大脑研究所所长梅德韦杰夫进一步证实了米勒的结论，他认为：被称为“测错仪”的神经元是存在的，它是大脑内部的一种“预防机制”，具有某种压制天才的功能。它不让人们的日常行为举止偏离常规，每当人们脑子里出现新的想法时，“测错仪”就会干涉制约。但如果这个机制出了毛病，那些非凡的念头和天才理论就会源源不断地涌现出来。科学家们通过研究后认为：天才往往是些偏离常规的病人，他们在有些方面的能力虽然十分低下，但他们却能在许多方面表现出非凡的才能。大多数天才的大脑正是因为有了毛病才得到“解放”。

在当今，最为尖端的科学莫过于人体生命科学。而在人体中最为复杂、最为神秘的又莫过于我们的大脑。21世纪是生命科学迅猛发展的时代，克隆技术、基因工程的不断突破，使人类数千年来的梦想正在逐一变成现实。而随着分子神经生物学和认识科学的不断发展，我们相信也将会对大脑结构及功能的揭示上取得重大突破。

世界历史上，天才们的生活经历多有悲剧色彩，其中很多是由于患上精神病而引起的。凡高，精神病的天才，开枪自杀身亡时年仅37岁。尼采，这个让世界颤栗的天才，其生命中的最后十二年，也是在疯癫状态中凄凉地度过的。

关于精神病与天才，亚里士多德早就有所观察。他说：“在他们躁狂症发作的时候，就是优秀的出色的诗人，而此病一旦治好，就再也写不出诗句了。”不过很明显，这只是对精神病现象的观察和朴素的描述。

天才是只有极富智慧、对事物极为敏感的人。对外部世界的敏感，使他们无法与自己复杂的内心世界调和起来，于是就产生了种种“怪诞”行为。让常人不可思议的是，天才们对于自己的怪诞不以为然，因为他们不是有意让大家感到他们怪诞。他们之所以“怪诞”，是因为他们觉得必须那样做，身上的能量才能释放出来，自己也才会觉得舒服。当然，不失理智的怪诞还算好，如果怪诞得过毫无理智了，就无疑是真正的精神病患者了。

精神病患者的状态，有点像醉汉。精神病患者说“我不是疯子”，正如醉汉一个劲地声称自己没有醉一样。不过，醉汉也没有什么不好。尼采就提倡一种酒神精神，以一种非理性的精神抵抗传统的理性精神。理性不能理解生命，只能是曲解生命，甚至是束缚生命的发展。尼采提倡的酒神精神，就是在酩酊状态下发挥生命的创造力。酒醉的状态，有点像精神病患者的状态了。醉汉心里清楚，他必须发泄。在理性主义时代，尼采的思想具有着划时代的意义，堪称生命哲学的又一里程碑。

我们不妨再用弗洛伊德的观点看看精神病的产生。

在弗洛伊德那里，成了一切的根源。性本能只可以压抑，但由于生理的原因，是不可能将它根除掉的。压抑也是暂时的，它必将以某种方式发泄出来。弗氏认为，的发泄有六种途径：做梦、过失、自由联想、移情、说笑话以及精神病。除此之外，还有一种更为高级的发展形式——艺术。看见了吗？精神病与艺术竟是如此相近，弗氏已经向我们提示了一点：性能量是一种激情。艺术家们即发泄了性能量，又创造出灿烂的文明。有一点似乎很明显，即天才只是位于精神病和艺术创造之间。幸运的话，在他稍往一边滑动时，他可能成为天才艺术家；如果不幸地滑向另一方，他则可能呆在精神病院里了。斯威夫特年轻时创建了一所精神病院，结果在他本人年老时，自己却进入了自己的精神病院。此事还曾被克尔凯郭尔揶揄过，他说：“老年实现青年的梦想。”看来，天们在发挥创造力时还得小心一点，当心成为精神病患者后被世人嘲笑。

此外，大量的事实证明一点：如果一个人出身于有“精神病史”的家庭，且后天的成长环境较为理想的话，那么他极有可能成为天才。我们略举数例来加以证明。

以“一半是天才，一半是疯子”著称的叔本华，其家族里有过很多不幸。父亲无故于河里，据说是自杀。母亲于疯癫。大叔四十岁就了，三叔天生白痴，小叔也在半疯状态中潦倒而亡。叔本华成长于这种背景下，孤独、抑郁、暴躁、怪戾、恐惧就自然成了他的性格特点。

著名的哲学家、思想家和数学家罗素，被称为是“百科全书式的思想家”。他在出生的第二年，父亲就患了癫痫病。后来，叔叔也变得精神不正常，姑姑在结婚前也疯了。反过来讲，幸好罗素出生于这种家庭，不然罗素也就难成为我们知道的罗素了。

对哲学进行“语言转向”的维特根斯坦曾有八个兄弟姐妹，先后自杀的三个哥哥中，有两个还是同性恋者。但总的来说，他的兄弟姐妹都有超常的智力。他的一个哥哥是世界著名的音乐家，而他本人则更是整个人类历史上罕见的天才。

有一点我想说明的是，我认为，正因为疯癫多在西方，所以引领人类历史文化的天才也就多在西方了。这无疑跟西方社会的民主与自由、人性解放等有关。因为，人作为生命存在，都有自己的生命的原始冲动。在中国，等级尊卑意识长期压抑了人性与激情，而激情恰好就是科技、文化、艺术等创造活动的原始动力。从这个意义上讲，人性的扼杀，是中国贫穷落后的根本原因。

无论怎么讲，看来疯子与天才之间确实只有一步之遥。如果你是精神病患者，我想你也不必担心，因为你完全可能就是一位天才。如果你是天才，我则要好意地提醒你，你应该适当注意调节，不要走向疯癫了。如果你的家族有“精神病史”，我则应该祝贺你了，因为你已经具备成为奇才的基本条件了。不过，别信我的谵言 事实分析

俄罗斯伟大的画家伊萨克?列维坦也是个躁狂抑郁性精神病患者，他非常害怕和仇恨人物，大家也很难与他交往，而自己经常处在忧闷和绝望之中并有多次打算自杀的经历。

●美国著名作家欧内斯特?海明威的孙女马尔格?海明威

1996年，美国著名作家欧内斯特?海明威的孙女马尔格?海明威自杀身亡。这一事件轰动一时不仅仅因为她是当时世界上报酬最高的女模特，而是因为海明威家族已经连续四代发生过自杀的惨剧。2005年12月25日，正值美国人全家团聚共庆圣诞节时，祥和的气氛却被残酷的阵阵枪声打破。

●27岁的美国天才艺术家奇塔姆因犯精神病在枪杀了自己的母亲之后，又开车来到10英里外的普里斯家中，用一把口径为9毫米的手枪射了3人和一只狗后自杀。同在2005年，美国杰出的天才作家崔斯坦?伊格夫在他32岁时因抑郁而自杀身亡。

●美国智商最高的神童贾斯廷

被美国天才发展中心评估为历来智商最高的神童贾斯廷，他在三岁时学会象棋，六岁时成为罗彻斯特纽约州立大学最年轻的学生，七岁时接受智商测试评估为298。然而在2001年的11月，贾斯廷却在丹佛的住所吞服过量止痛药企图自杀，后经抢救被送到了儿童精神病治疗中心。另外在美国的内布拉斯加州地区，也有个名叫布兰顿的“神童”。他在18个月大时就开始读书认字，6岁时上中学，11岁时读大学。但这个智商高达178的大学生，却于2005年3月15日在自己家中举枪自杀。碰巧的是同在2005年的3月，一位也被认为是很有前途的英国籍华裔“神童”麦克?陈，在他向心爱的女孩表白遭拒绝后竟跳楼自杀。麦克在10岁时就以全A的成绩通过了英国的高考进入大学，时年仅19岁。

●俄国画家伊萨克?列维坦：躁狂抑郁性精神病

人们可以发现，伟大画家列维坦很少画人物，而更多画风景画。原因很简单———他非常害怕和仇恨人物，难得同他们打交道。他只有几张画上画有人，但不是他画的，而是朋友的手笔。

画家很难控制自己的情绪，经常处在忧闷和绝望之中，并因此几次打算自杀。等摆脱忧郁状态之后，他又变得格外兴奋，像小孩子一样淘气。而且年复一年，这种间隔时间变得越来越短。不过事情也真怪，那几张最阳光灿烂的风景画都是在极度抑郁状态下画的。从医学上这可以解释为：画家画画儿时，有起到镇静作用的内啡肽注入到血液中。

得相同病的还有俄国作家列夫-托尔斯泰，奥地利心理学家、精神病医生和精神分析学的创始人弗洛伊德，德国工程师狄塞尔，德国作家歌德，法国思想家、空想社会主义者圣西门，德国哲学家康德和英国作家狄更斯等。

●丹麦作家、举世闻名的童话大师安徒生：神经衰弱

安徒生患有躁狂症、害怕得病、害怕遭火灾和轮船失事、恐高，担心赶不上火车和丢失身份证，担心把重要文件夹在书里，担心蜡烛没有吹灭和没有按剂量服药，担心把信放错了信封。总之，时时都处在惊惶不安之中。

有一次出门旅行，他的朋友迟到了半小时，发现作家已经筋疲力尽和极度绝望。在这半小时的工夫，安徒生想了很多很多，从朋友的想到如果办丧事。据说他可以整天待在家里哭。由于害怕女人，他一直是个童男，只有用手*来满足性的需求，同时还有一种负罪感。老是感到特别疲乏，而且容易动怒。

苏联精神病学家别赫捷列夫和苏联俄罗斯作家左琴科也犯这种毛病。

荷兰画家文森特?凡高：间歇性神经分裂症

伦勃朗以后荷兰最伟大的画家、画的价格今日已经高到六七千万美元天文数字的文森特?凡?高，是很多人都知道的，他同样著名的还有因精神病而自杀的结局，以及曾经割下自己的一只耳朵，包好要去送给一名。凡?高明白自己的精神疾病，但他却把这病看成是他绘画艺术所不可缺少的部分。他声称：“一些人尽管疯了或是病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。”这是他的信念，他甚至深信，自己如果真的成了疯癫病的人，那么，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。

发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。据他说，就在这种意识模糊时刻能看到未来那些画的印象。在头疼欲裂的时候，他都有可能割下自己的耳朵。一般来说，神经分裂症患者心目中的世界跟大多数人的不同。一般人认为可笑的东西，精神分裂症患者看了只会发怒。大脑中有互不两立的东西，他却意识不到它们的对立。他经常赋予正在发生的事件一种非同寻常的、乃至不祥的涵义，坚信也只有他才能看懂。

患这种病的还有俄国作家果戈理，立陶宛画家、作曲家丘尔利奥尼斯，法国作家小仲马，美国作家海明威，法国画家丢勒和俄国作曲家拉赫玛尼诺夫等。

●法国作家大仲马：轻度躁狂性精神病

得这种病的人常常一连几天有一种愉快而荒诞的错觉，这些天精力格外旺盛。实际上这种时候他们的注意力已经分散，再不能有效地工作。他们变得懒散、易怒、粗暴而又非常自负。

奥地利作曲家莫扎特也患有这种病。

●法国医生、星占家诺斯特拉达穆斯：癫痫

主要表现为痉挛发作、神志丧失和梦游，

经常出现谵妄和幻觉。有时流露出恐惧、苦闷，有时又无比高兴。逐渐地，连个性都起了变化：记忆力减退、话语不多、出现痴呆先兆。

法国喜剧作家莫里哀、俄国诗人勃洛克也常有癫痫发作。

●德国哲学家黑格尔：强迫综合征

得这种病的人会反复回想发生的事，或不由自主地重复一些动作，像洗手和不停地捋平头发。

法国作家巴尔扎克：歇斯底里性精神病

这类具有病态的躁狂症精神变态者总是想法引起别人的注意。

最早提出能量守恒与转化原理的德国医生迈尔，由于在当时他的这个理论没有得到科学界的承认跳楼自杀未遂。其实早在1851年，人们就怀疑迈尔患有精神病而被送进过疯人院。

●法兰西第一帝国及百日王朝的皇帝拿破仑?波拿巴：癫痫

拿破仑的右肩和嘴唇、甚至四肢总是在习惯性地震颤、抽搐，他自己也知道这一点。一次，在流放地圣海伦岛，他与在那里严厉管制他的英国将军赫德逊?洛爵士吵过一架之后，说：“我的发怒一定非常可怕吧，因为我感到我的两腿在震颤，这已经长久没有发生过了。”

●奥地利大诗人尼古拉斯?莱瑙和法国著名的政治学家和哲学家孟德斯鸠：癫痫

一生患精神病、最后陷入精神崩溃的奥地利大诗人尼古拉斯?莱瑙和法国著名的政治学家和哲学家孟德斯鸠也有这种震颤的精神病症，在

这两人房间的地板上，都留有他们写作时两脚震颤抽搐的印记。约翰逊走在伦敦街上的时候，总要强迫自己去碰一碰路旁的每一个邮筒，即使偶尔漏掉一个，也非要回去再碰一次；他进出大门或任何出入口，总是要按自己心里规定的，右脚或者左脚先跨过门槛，如果有什么错，就一定要重新再跨一次，直到自己心中满意为止。

苏格拉底也有这种古怪的病态动作，他经常无缘无故地在街上跳舞或跳跃，像是一直处在极度兴奋状态。

●古代希腊和罗马政治家和军事家裘力斯?凯撒：癫痫

裘力斯?凯撒是一位使古代希腊和罗马历史改变进程的政治家和军事家，但他是一名癫痫病患者。在战场上，他曾两次由于癫痫发作几乎严重影响到他的命运。另一次，当元老院要向他发布最高荣誉时，他坐在执政官的席位上，因为意识丧失，怎么也站立不起来，只是像对待普通市民那样来迎接元老院议员，不过议员们并没有对他的这种举止表示不满。凯撒恢复意识后，立即回家，脱去衣服，伸出脖子，大声说，他准备让他的喉咙给任何一个想割的人去割。他解释说，他对元老院这样的态度，是由于他有病的关系，他是一个病人，患有这种病的人无法在大庭广众中站立着说话，病一发作，他们立即会感到头脑昏晕、手脚休克，最后完全失去知觉。

●俄国的天才作家费多尔?陀斯妥耶夫斯基：癫痫

除了凯撒之外，像文艺复兴时代意大利的天才诗人弗朗西斯科?彼特拉克、法国的伟大剧作家和小说家莫里哀和居斯塔夫?福楼拜、德国伟大作曲家乔治?弗里德里克?韩德尔、法国国王查理五世、古代基督教的圣徒保罗等，都是癫痫病患者。隆布罗索相信癫痫病可能与艺术创造有关，是因为“艺术创造中出现的瞬间间歇和意识经常的突然缺失，其特征就是癫痫”。这一解释是否正确尚待研究，但俄国的天才作家费多尔?陀斯妥耶夫斯基的情况，倒确实是这样。

陀斯妥耶夫斯基是一个非常奇特的天才。他在室内一边走一边口授创作时，经常像约翰逊那样，每回走到壁炉跟前都要在炉上面敲两下；更奇特的是他的情绪变化很快，常常随着焦躁不安而发作癫痫，手脚发抖、全身抽搐、嘴唇青紫、脸颊通红。但在这发作和苏醒中间的一个间歇的瞬间，他的意识会出现一个短暂的理想境界，在这个时候，他的知觉异常灵敏，意识异常清晰，思维异常活跃，这是他自己平时和其他一般的人所难以企求和达到的。这使陀斯妥耶夫斯基能够像他的研究者、著名学者米?巴赫金说的，有可能这就是所谓病态天才的特有天赋！

对特定瞬间横剖面的理解力达到异乎寻常敏锐的程度，并使他能够在别人只看见千篇一律事物的地方看得见许许多多、各式各样的东西。在旁人看见一种思想的地方，他会找得到和探摸得到双重思想、双重人格；在旁人看见一种品格的地方，他可以从中挖掘出另一种相反品格的存在。一切原本显得简单明白的东西在他的世界里却成为复杂而且多成分的。他善于在每一个声音里听出两种争辩的声音；善于在每一个表情里看到沮丧和立时变为相反表情的预兆；在每个手势里他同时捉摸过信心和不自信；他领悟过每一种现象的两重意义和多种理解。

●法国现代派的著名诗人夏尔?波特莱尔（《恶之花》作者） ：失语症及半身不遂

夏尔?波特莱尔有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰；同时他还被认为是“19世纪最伟大的艺术批评家”。但他却是一个十足偏执反常的人。波特莱尔从家族遗传来的精神病，使他从童年时起就充满幻觉和妄想；对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗，使他的知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝，这是他自己也能感觉到的一种对立的情绪。这些都导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”，从而决心要设法逃离。6岁时父亲去世，第二年母亲改嫁，波特莱尔与继父关系不好，争吵不止。一次，当着朋友的面，他试图要扼继父，还拒绝继父为他提供的职位，独个儿过放荡的生活。为使他改变这种生活，继父送他去印度经商，可是船到中途，他就登岸回国，空着手，什么也没有带回来，除了一个黑女人，一个他要献给她情诗的黑女人。是的，他的爱是病态的，他所爱的异性是丑陋的、一般人看到会感到毛骨悚然的黑女人，或者是非常高大或非常矮小的女人。他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子：“她很丑，却很惹人喜爱。”说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅，“确实生得奇丑不堪”，但“总之，她有味道”。他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是，把她的双手悬到天花板上，以便可以吻她的脚，亲吻裸露的脚在他便是性行为的等同物。波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为，例如他每个月都非要改换一次住处不可；在陷入痴呆状态之前，他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子一类的东西，仅仅是为了能听到击破玻璃等物件的声音，使他感到愉快。

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